Dorico Academy
Domina Dorico y lleva tus habilidades de notación musical al siguiente nivel en solo 8 semanas.
Fecha de inicio: 7 de abril de 2025
Cupos Limitados – Asegura tu lugar hoy mismo.
Fecha de inicio: 7 de abril de 2025
Prepárate para comenzar en el ciclo primavera 2025.
8 semanas
Domina Dorico y lleva tus habilidades de notación musical al siguiente nivel en solo 8 semanas.
Certificado de finalización
Recibe un certificado al completar el curso para demostrar tus habilidades.
Nivel 1
Este curso es para principiantes o avanzados. Sin embargo, se requiere la capacidad de leer notación musical.
Resumen del Curso
Aprender a escribir y diseñar partituras profesionales nunca ha sido tan fácil. En este curso intensivo de 8 semanas, dominarás Dorico Pro 5, una de las herramientas más avanzadas para la notación musical profesional. A través de 9 proyectos inspirados en la industria musical, crearás partituras y maquetas de alta calidad, aplicando técnicas avanzadas de notación, diseño editorial y producción musical en distintos estilos musicales.
Obtendrás
- 8 semanas de entrenamiento en video, podcasts y guías PDF.
- Crítica personalizada sobre tu trabajo
- Acceso a comunidad online
- Certificado al completar el curso
Un solo pago
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Ó
2 pagos de
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Programa del Curso
Semana de Orientación
Conoce a tus compañeros, familiarízate con el formato del curso y prepárate para comenzar. Te guiaré paso a paso en tu primer proyecto en Dorico, ayudándote a aprender y dominar los conceptos básicos del software.
Claridad, Estilo y Swing: Diseño en la Música Popular
La notación musical es un lenguaje en constante evolución y varía según el estilo y la tradición de la música que expresa. En esta lección, exploraremos cómo diseñar partituras para canciones en la música popular siguiendo los estándares de editoriales como Hal Leonard y recomendaciones de Berklee. Aprenderás a estructurar Lead Sheets en Dorico asegurando que cada partitura sea clara, funcional y fácil de interpretar.
La Belleza en la Precisión: Diseño en Música Académica
Domina la disposición de símbolos, espaciado y alineación tipográfica para lograr partituras claras, elegantes y funcionales, siguiendo los estándares de editoriales como Henle Verlag. Aprenderás a diseñar portadas, índices y a usar los flows para asegurar un acabado editorial de máxima calidad.
Notación Histórica: Música Antigua
La notación musical ha cambiado a lo largo de los siglos. En esta lección, aprenderás a transcribir y editar música antigua, trabajando pentagramas introductorios, notación de bajo cifrado, ossias, ornamentación, etc. asegurando que tus partituras capturen la esencia visual y funcional de la época.
Redefiniendo la Notación: Música Contemporánea
La música contemporánea desafía los límites de la notación tradicional. En esta lección, aprenderás a trabajar con clusters, microtonos, notación aleatoria, técnicas extendidas, etc. Asegurando claridad y precisión en partituras de vanguardia.
Mejorando tu Flujo de Trabajo
Aprenderás a optimizar tu flujo de trabajo con atajos clave y automatización en Dorico, acelerando tu proceso de notación. Además, exploraremos cómo crear material pedagógico, diseñando ejercicios y recursos educativos listos para tus clases.
Expandiendo tu Paleta de Colores: Notación Orquestal
La escritura orquestal exige precisión y organización. En esta lección, aprenderás a transformar un boceto inicial en una partitura lista para el director y los músicos. Usaremos herramientas clave de Dorico, como condensación, guías y filtros, además de explorar técnicas instrumentales y la edición de particellas para una notación clara y funcional.
De la Partitura al Sonido: Creación de Mockups
Un mockup profesional hace la diferencia. Aprende a usar el Modo Reproducción de Dorico para optimizar la interpretación de tu partitura. Ajustaremos dinámicas, articulaciones y expresividad, integrando MIDI y bibliotecas de sonido, asegurando que tu mockup suene tan bien como se ve en la partitura.
Proyecto Final: Música de Cine
Lleva todo lo aprendido a la práctica con este proyecto final. Aprenderás a importar MIDI desde un DAW, agregar video, trabajar con marcadores, ajustos tempo para sincronizar música e imagen, y editar partituras con formato común en la industria del cine.
Periodo de Crítica Extendida
Las últimas dos semanas están dedicadas a la Crítica Extendida. Este es el momento para ponerte al día, pulir los detalles de tu proyecto final y enviarlo para recibir retroalimentación.
Requisitos
Requisitos específicos
Conocimientos y/o habilidades previas:
Se requiere la capacidad de leer notación musical.
Software
Dorico Pro 5
Hardware
Recomendado (aunque no necesario): Un teclado controlador MIDI.
Requisitos generales
A continuación, se detallan los requisitos mínimos para acceder al entorno del curso y participar en las Clases en Vivo. Asegúrate de revisar también la sección de Requisitos específicos mencionada anteriormente, y verifica en la página oficial de Steinberg que tu computadora cumpla o supere los requisitos mínimos del sistema para el software necesario en el curso.
Usuarios de Mac
- macOS Big Sur 11.0 o posterior
Usuarios de PC
- Windows 10 o posterior
Todos los usuarios
- Recomendado última versión de Google Chrome
- Software de reuniones Zoom
- Cámara web
- Bocinas o audífonos
- Micrófono externo o interno
- Conexión a Internet de banda ancha
Conoce a tu instructor
J. J. Hagelsieb
Compositor, Director, Cantante y Divulgador Musical
Jesús Hagelsieb es compositor y educador musical originario de Guadalajara, México. Fue aceptado en la Film Scoring Academy of Europe para cursar la maestría en Composición de Música para Cine y Videojuegos, y obtuvo un Certificado Profesional en Composición y Orquestación para Cine y TV de Berklee College of Music Online.
Su experiencia abarca ópera, musicales, parques temáticos y coros profesionales en su ciudad. Ha estudiado con maestros como Alan Belkin y Ben Newhouse, además de participar en diversas masterclasses. Ahora, a través de Dorico Academy, busca ayudar a músicos como tú a dominar la notación musical y la preparación profesional de partituras con Dorico Pro.
Invitados Especiales Entre Compases
Testimonios de estudiantes
Carreras relacionadas en la industria musical
Compositor (de concierto)
Un compositor de música de concierto crea obras para orquestas, coros, ensambles de cámara o solistas, destinadas a ser interpretadas en auditorios y festivales. Su trabajo incluye la composición, orquestación y preparación de partituras, a menudo en colaboración con intérpretes y directores de orquesta y coro. Además de recibir encargos de orquestas y ensambles, pueden autofinanciar sus proyectos y buscar oportunidades en competencias o residencias artísticas. Muchos complementan su carrera con la docencia o la composición para otros medios, como el cine o la televisión.
Compositor (de medios audiovisuales)
Un compositor de medios audiovisuales crea música original para películas y/o videojuegos, colaborando con directores y editores para desarrollar una banda sonora que apoye la narrativa y la emoción de la historia. Su trabajo incluye la composición, orquestación y producción de la música, a menudo utilizando tecnología digital y grabaciones con músicos en vivo. Además de escribir la partitura, debe adaptarse a cambios en la edición y cumplir plazos ajustados. Muchos compositores trabajan como freelancers, construyendo su reputación a través de cortometrajes, publicidad y proyectos independientes antes de acceder a producciones de mayor presupuesto.
Orquestador
Un orquestador adapta y desarrolla composiciones musicales para distintos ensambles, asegurando que cada instrumento tenga una parte clara y bien equilibrada. En la música de concierto, trabaja a partir de esbozos de compositores para expandir y dar forma a la partitura final. En cine y televisión, colabora con compositores, transformando maquetas MIDI en partituras orquestales listas para grabación, ajustándose a tiempos de entrega estrictos y especificaciones del director o estudio. Su trabajo requiere un profundo conocimiento de la instrumentación, armonía y notación, además de habilidades en software especializado de notación como Dorico.
Arreglista
Un arreglista adapta y reestructura piezas musicales para distintos ensambles y estilos, asegurando que cada instrumento tenga una función clara y efectiva dentro de la interpretación. Puede trabajar transformando una obra para diferentes formatos, como convertir una canción pop en una versión orquestal o adaptar una partitura coral para un grupo de jazz. Su labor requiere conocimientos avanzados de instrumentación, armonía y estilos musicales, además del uso de software de notación y producción. Los arreglistas trabajan en una variedad de entornos, desde estudios de grabación y producciones en vivo hasta cine, televisión y teatro musical.
Copista
Un copista musical es responsable de preparar partituras y partes instrumentales limpias, precisas y listas para interpretación o grabación. Trabaja a partir de los manuscritos o archivos de un compositor o arreglista, asegurándose de que la notación sea clara y funcional para los músicos. Su labor es esencial en producciones de cine, televisión, conciertos en vivo y estudios de grabación, donde la eficiencia y la precisión son clave. Utiliza software de notación como Dorico y debe tener un conocimiento profundo de notación, instrumentación y edición musical.
Editor Musical
Un editor musical trabaja en editoriales de partituras, asegurando que las composiciones sean precisas, legibles y estén listas para su publicación y distribución. Su labor incluye la corrección de errores en la notación, el ajuste de maquetación para una lectura clara y la adaptación de arreglos según los estándares de la industria. Además, colabora con compositores, arreglistas y copistas para garantizar la fidelidad de la obra original, y puede gestionar aspectos de derechos de autor y licencias. La notación musical es esencial en su trabajo, ya que debe comprender y aplicar principios de claridad visual y funcionalidad en las partituras.
Director de orquesta
Un director de orquesta es responsable de interpretar y comunicar la visión musical de una obra, guiando a los músicos en la ejecución de repertorio sinfónico, operístico, de cámara o de otros estilos. Su labor va más allá del gesto técnico; implica un profundo conocimiento de la partitura, la instrumentación y la historia musical, así como habilidades de liderazgo y comunicación. La notación musical es esencial en su trabajo, ya que debe analizar y comprender cada detalle de la partitura para transmitir con claridad las dinámicas, articulaciones y expresividad que el compositor pretendía. Además de los ensayos y conciertos, un director puede participar en la selección de repertorio, la planificación artística y la educación musical.
Director de coro
Un director de coro lidera y coordina ensambles vocales, trabajando en la interpretación de repertorio polifónico de distintos estilos y épocas. Su labor incluye la selección de repertorio, la enseñanza de técnica vocal y la dirección en ensayos y presentaciones. La notación musical es clave en su trabajo, ya que debe comprender y comunicar con precisión las dinámicas, fraseo y matices expresivos a los cantantes. Además de dirigir, puede colaborar en arreglos corales, entrenar secciones vocales y desarrollar la musicalidad del grupo, asegurando una interpretación cohesionada y expresiva.
Maestro de música
Un educador o maestro de música enseña teoría, interpretación y apreciación musical a estudiantes de distintos niveles, desde principiantes hasta músicos avanzados. Su labor incluye diseñar planes de estudio, desarrollar habilidades técnicas y expresivas en sus alumnos, y fomentar una comprensión profunda del lenguaje musical. La notación musical es una herramienta fundamental en su enseñanza, permitiendo a los estudiantes leer, analizar y ejecutar obras con precisión. Además de la instrucción en el aula o en clases particulares, muchos educadores combinan su trabajo con la dirección de ensambles, la composición o la investigación musical.
Transcriptor Musical
Un transcriptor musical se encarga de convertir a oído interpretaciones en partituras escritas con precisión, ya sea a partir de grabaciones, improvisaciones o ejecuciones en vivo. Su trabajo requiere un oído altamente desarrollado para identificar melodías, armonías, ritmos y matices expresivos, además de un profundo conocimiento de la notación musical. Los transcriptores pueden trabajar en diversos contextos, como la música de estudio, el cine, la televisión y la educación, creando partituras para músicos, arreglistas y productores. También utilizan software de notación como Dorico para garantizar claridad y precisión en sus transcripciones.
¿Qué hace diferente a este curso?
Atención y Retroalimentación Personalizada
Inscríbete en Dorico Academy y recibe retroalimentación personalizada. Aquí no solo completarás ejercicios; recibirás una guía detallada para perfeccionar tu trabajo, asegurando que no solo termines tus partituras, sino que las lleves a un nivel profesional.
Habilidades Listas para el Mundo Real
Cada módulo de Dorico Academy está diseñado para reflejar el flujo de trabajo real en la industria musical. Aprenderás a crear partituras limpias y funcionales con rapidez y eficiencia, aplicando inmediatamente tus conocimientos en proyectos profesionales, ya sea para voces, instrumentos solistas, ensambles, orquestas o música para medios audiovisuales.
Comunidad y Conexiones
Únete a la comunidad de Dorico Academy, donde podrás compartir tu progreso, resolver dudas y conectar con otros músicos que comparten tu pasión. No solo aprenderás a dominar Dorico, sino que formarás parte de una red que te apoyará en tu crecimiento profesional.
Preguntas Frecuentes
¿Cómo sé si este curso es adecuado para mí?
Dorico Academy es un curso diseñado para músicos que desean dominar la notación musical en Dorico de manera práctica y estructurada. Ya sea que nunca hayas usado el software o que tengas experiencia previa con otros programas como Finale o Sibelius, pero no te sientas completamente seguro en Dorico, este curso te llevará desde los fundamentos hasta la creación de partituras profesionales con un flujo de trabajo eficiente.
Aprenderás sobre:
- Introducción a la interfaz y flujo de trabajo en Dorico
- Configuración de partituras para diferentes formatos (orquesta, coro, lead sheets, etc.)
- Creación y edición de notación avanzada
- Automatización y optimización del trabajo con atajos y herramientas clave
- Exportación profesional de partituras y partes instrumentales
- Consejos y técnicas para un flujo de trabajo eficiente
¿Cuál es el formato del curso?
Dorico Academy es un curso de 8 semanas. Las lecciones se liberan en momentos específicos cada semana, pero puedes verlas y realizar tu trabajo cuando te sea conveniente. Las lecciones incluyen videos pregrabados, podcasts, guías en PDF y tareas con archivos de trabajo.
Todo el trabajo de los estudiantes es revisado por el maestro del grupo. Durante el curso, serás invitado a un aula privada que contiene a todos los estudiantes y el maestro de tu sesión. Esta es una gran herramienta para conectarse, hacer o responder preguntas, y compartir pensamientos o ideas.
¿Cuánto tiempo necesito comprometer?
Dorico Academy es un curso de 8 semanas. Tendrás la flexibilidad de ver el contenido del curso y completar tu trabajo según tu horario. Sin embargo, puedes esperar comprometer aproximadamente 10-15 horas por semana en el material del curso. Las lecciones en video tienen una duración de 1-2 horas. Hay un total de 8 tareas. Las tareas generalmente se asignan los lunes y jueves con fechas límite flexibles al día siguiente. Tenemos semanas de recuperación y de crítica extendida designada para ponerse al día integradas en el calendario para que los estudiantes tengan tiempo adicional de completar sus tareas si es necesario.
¿Recibo un certificado al finalizar el curso?
Sí, si completas, envías y tienes el 70% de tus tareas del curso aprobadas por tu maestro, serás elegible para un certificado de finalización. Puedes compartir tus logros en tus redes sociales, o imprimirlo tú mismo.
¿Puedo acceder al contenido del curso después de que termine?
Sí, tendrás acceso a todas las lecciones y materiales del curso por un año después de tu inscripción. Durante este tiempo, podrás revisar el contenido cuantas veces lo necesites.
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